Fotografia di nature morte

La natura morta è un genere artistico pittorico nato molto prima dell’invenzione della fotografia.

 

La prima composizione considerata una natura morta fu un’opera del pittore Caravaggio del 1596. Questo dipinto dà un’idea dell’importanza del genere della natura morta nella pittura barocca in tutta Europa.

 

Oggi la pittura è stata affiancata dalla fotografia. In sostanza, l’idea di catturare l’immagine di qualcosa di inerte ma con la sua bellezza intatta è ancora attraente e appetibile.

Le tecniche utilizzate per la fotografia di still-life seguono premesse molto simili alle tecniche pittoriche in termini di distribuzione degli alimenti che compongono la composizione, l’illuminazione e lo sfondo.

 

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Suggerimenti e idee da considerare nella fotografia di still life

 

È già chiaro che una natura morta è, in pittura come in fotografia, una composizione di vari oggetti inerti, spesso comprendenti frutta e verdura in cesti, fruttiere o vasi. Ma anche altri oggetti come libri, utensili da cucina o oggetti domestici realizzati da mani umane fanno parte di una natura morta, aggiungendosi agli altri che associamo all’idea di qualcosa di più naturale, dando all’insieme un certo significato.

 

Mettiamo la situazione in prospettiva. Quando si fotografa una natura morta, la prima cosa da chiarire è il tipo di oggetti da includere.

 

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Affinché il risultato finale sia ottimale, bisogna anche decidere e scegliere con cura quali oggetti, alimentari e non, saranno i più adatti e attraenti.

 

In questo senso, possiamo cercare ispirazione nelle nature morte più famose del mondo della pittura e da lì creare la nostra combinazione.

Ogni fotografia di still life racconta una storia e quindi dobbiamo pensare molto attentamente a ciò che vogliamo trasmettere.

 

Illuminazione

 

Al di là degli oggetti che scegliamo per la composizione dello still life nella nostra fotografia, decidere la luce e il cromatismo è essenziale e qualcosa su cui dobbiamo avere un controllo completo, soprattutto se la luce scelta è naturale e può cambiare da un secondo all’altro. La luce artificiale è più facile da lavorare perché è stabile e fornisce un valore essenziale per un buon risultato finale: il tempo.

 

Per quanto riguarda la luce naturale, a seconda del momento in cui scegliamo di fotografare la natura morta, se è intensa, dovremo attenuarla con una tenda o un altro tessuto di colore neutro per filtrare la luce e ammorbidire le ombre.

Anche l’angolo di illuminazione è fondamentale. Una luce frontale, che forma immagini piatte, non è la stessa cosa di un controluce, di una luce semilaterale o di un contrapicado. In ogni occasione il risultato finale varierà in modo sostanziale, quindi è necessario tenerne conto.

 

Composizione dell’immagine

 

Ogni immagine creata ha un’intenzionalità e risveglia sentimenti vicini al cuore. Per questo motivo, la disposizione di ciò che stiamo per fotografare è molto importante, ma lo sono anche gli elementi che le danno significato.

In ogni caso, qualunque siano gli oggetti che compongono lo still life che fotografiamo, è essenziale tenere presente che l’insieme deve essere in equilibrio e fare molta attenzione al peso visivo di ogni oggetto, al potere di attrazione che esercitano e se uno di essi predomina sugli altri. Ciò è influenzato dalla percezione soggettiva dell’osservatore.

 

Le immagini luminose in cui predominano i toni chiari e luminosi sono associate a positività, gioia, chiarezza e solarità. Al contrario, le atmosfere più cupe e oscure della fotografia di still life portano sensazioni di isolamento e persino di mistero quanto più la luce è tenue.

 

L’oggetto o gli oggetti da rappresentare

 

Sono i protagonisti dell’opera e il motivo per cui la si realizza.

 

Al di là degli oggetti concreti, la disposizione delle composizioni è di estrema importanza. Anche tutto ciò che di immateriale li accompagna, come la combinazione di colori e la messa a fuoco della visione dello spettatore.

Per quanto riguarda la fotografia di still life, qualsiasi elemento naturale o artificiale può essere utilizzato per creare una composizione attraente. La combinazione di oggetti con diverse tonalità, texture e materiali è spesso molto arricchente e fornisce risultati finali sorprendenti.

 

Lo sfondo

 

È l’elemento che completa l’idea di fotografia. A seconda degli oggetti che compongono la natura morta e di ciò che vogliamo trasmettere, possiamo utilizzare uno sfondo che si abbini, sia esso un tessuto che si combina bene, uno sfondo scuro, una parete bianca, qualsiasi struttura che faccia risaltare la composizione e non sminuisca l’insieme.

 

Tenete presente che parte dell’illuminazione sarà trasportata dallo sfondo e sarà quest’ultimo a far rimbalzare la luce fornendo la sensazione o l’idea che volete far provare all’osservatore.

La fotografia di still life è una disciplina grata perché può essere affrontata con calma e permette di lavorare senza fretta, sperimentando e imparando in parti uguali.

 

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